kult-reissue von 1987: kollektion legendärer werbe-jingles aus dem japanischen tv.
der begriff kult wird inzwischen leider inflationär gebraucht, aber angesichts der wiederveröffentlichung des albums -music for commercials- kommt man nicht drum rum: die ursprünglich 1987 im rahmen der legendären -made to measure--serie bei crammed erschienene platte hat definitiv ein sehr hohes kultpotenzial. nicht umsonst wird die scheibe noch heute gesucht und entsprechend hochpreisig secondhand gehandelt. doch damit dürfte angesichts der - von crammed verantworteten - neuauflage schluss sein, zumal das werk des japanischen produzenten, komponisten und saxofonisten yasuaki shimizu nun auch als lp und cd erscheint. shimizu, der in seiner langen karriere eine gewaltige zahl an alben, soundtracks und kollaborationen (ryuichi sakamoto, van dyke parks, pierre barouh, björk, elvin jones) herausbrachte, vereint auf -music for commercials- eine kollektion an werbe-jingles, die ursprünglich für kunden wie seiko, sharp oder honda entstanden, tatsächlich auch so heißen und im japanischen tv liefen. für die neuauflage wurden die tracks remastered.

cover with a slightly kink in the corner - the/das ist ein aus der formation bodi bill hervorgegangenes musikprojekt von fabian fenk (gesang) und philipp koller (elektronik, mix), das 2012 in berlin gegr³ndet wurde. der bandname soll eine neutrale bedeutung haben und in keine bestimmte richtung verweisen. ihren sound nennen die beiden techno tenderness, was in etwa chilliger afterhour-musik bzw. new romantic house entspricht. diesen fanden die geneigten h÷rer auf bislang ³ber einer handvoll ver÷ffentlichungen, darunter der lp -freezer- von 2014. dessen innig ersehnter nachfolger erscheint auf dem italienischen, von dj tennis gef³hrten label life and death. wõhrend bei fr³heren releases eher der homelistening-aspekt betont wurde, gibt das produzenten-duo auf -exit strategies- verstõrkt clubfreundliche seiten von sich preis. daf³r vermengen die zwei ziemlich geschickt, geschmackssicher und facettenreich urspr³nglichen techno berliner prõgung und organische soundschleifen miteinander und w³rzen das ganze mit verspielten kinematografischen details. ein aufwõndiges verfahren, dessen umsetzung von losen skizzen ³ber die ersten arrangements und immer wieder neuen ?berarbeitungen bis zum finalen mix im studio rund drei jahre dauerte.

die stärksten balladen von peter maffay auf doppel-vinyl im klappcover.

ein organisch fließendes ambient-debüt mit guten absichten.
man kann sich tim mislocks debütalbum -now is the last best time- auf zwei weisen nähern. rein musikalisch betrachtet handelt es sich um ein von der gitarre dominiertes ambient-werk. mit seinen organisch fließenden klanglandschaften ist es hörbar von größen wie brian eno, stars of the lid oder eluvium beeinflusst, was hier durchaus als kompliment verstanden werden darf. abgerundet werden die sechs tracks durch minimal-einflüsse eines max richters oder jonny greenwoods. jenseits der musik ist es mislock aber auch ein konzeptionelles anliegen, mit seinen kompositionen auf die krankheit alzheimer aufmerksam zu machen. -i wanted to raise awareness of the disease-, so der musiker. mit alzheimer kam er durch die erkrankung seines stiefvaters in kontakt. alzheimer ist eine schwere erkrankung des gehirns und die häufigste form der demenzerkrankung. in deutschland werden jährlich rund 120.000 diagnosen gestellt. tendenz: steigend! für familienmitglieder ist alzheimer eine extreme belastung, und so war es auch bei mislocks mutter, die sich aufopferungsvoll um ihren mann kümmerte. und auch daran dockt -now is the last best time- an: -i also wanted to develop a historical document to thank my mother and tell her that her generosity and kindness have not gone unnoticed.-

panic! at the disco präsentieren 2017 ein reissue ihres zweiten albums »pretty. odd.«, und zwar auf vinyl.
das album erschien ursprünglich bereits am 25. märz 2008, und zwar wie sein vorgänger bei pete wentz’ label decaydance records.
aufgenommen wurden die 15 titel von »pretty. odd.« im studio at the palms in paradise in nevada. um die produktion kümmerte sich rob mathes in den londoner abbey road studios.
bei dem album handelt es sich um das einzige, an dem bassist jon walker mitwirkte. gleichzeitig ist es das letzte, auf dem sänger und leadgitarrist ryan ross zu hören ist. beide verließen die band 2009.

nachpressung von 1979 mit extrem rarer, südafrikanischer disco-funk-fusion.
obwohl die movers während der siebziger in den townships südafrikas eine große nummer im disco-sektor waren und am laufenden band höchst erfolgreich zahlreiche schallplatten veröffentlichten, ist die formation heute nur noch spezialisten wie den experten bei soundway ein begriff. den londoner archivgräbern um labelchef miles cleret haben wir nun die nachpressung der erstmals 1979 herausgebrachten lp -kansas city- zu verdanken. die bietet exakt den sound, für den die movers seinerzeit berühmt waren, nämlich eine zündende fusion aus funk, disco, jive und marabi, einem etwa 1920 in südafrika entwickelten genre, das afrikanische musikstile und afroamerikanisch geprägten jazz verband. das line-up der movers wechselte häufig. an den aufnahmen der sechs stücke auf -kansas city- waren jabu sibumbe, l rhiko, lloyd lelosa und sankie chounyane beteiligt. die produktion verantwortete david thekwane.

die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plätzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle möglichen stile und vorlieben durch seinen persönlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrait und enthält in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusherplatten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

das liverpooler quartett clinic schickt sich an, dem erst vor wenigen monaten veröffentlichten album free reign einen kleinen bruder an die seite zu stellen. daniel lopatin, der das album bereits mit produziert hat und zur zeit insgesamt recht ordentlich beschäftigt ist bei domino (ducktails, peaking lights), hat sich das gute stück nochmal zur brust genommen und nach seinen eigenen vorstellungen durch den wolf gedreht. das ergebnis erscheint anfang märz auf lp only via domino. limitiert auf 125 stück für deutschland!

gloria estefans neues album the standards enthält viele berühmte songs des american songbook und spricht fans weltweit an – hier finden sich englische, spanische, italienische, portugiesische und französische klassiker, einige davon mit von ihr selbst verfassten neuen texten. bei einigen nummern dieses albums arbeitete estefan mit preisgekrönten künstlern von weltrang zusammen, so mit der singer-songwriterin laura pausini, dem geiger joshua bell und dem saxophonisten dave koz.

die blitzgescheiten punk-soul-brüder melden sich zurück. es geschehen noch zeichen und wunder: schlappe zweieinhalb jahre nach ihrem letzten album -why not?- (2008) legen die sympathischen sonderlinge von superpunk ein neues album vor. nicht nur das: -die seele des menschen unter superpunk- ist das album, das man sich von superpunk (und auch von jeder anderen band) immer gewünscht hätte. die platte ist ein zärtliches und schmunzelndes -fuck you!- an, und jetzt kommt’s: die umstände. die lässigkeit und die größe, sich bei total aus der mode gekommenen musikstilen zu bedienen, die verachtung für die masse und die eliten, die textliche und musikalische autonomie - all das hat auf -die seele des menschen unter superpunk- sein zuhause gefunden. nennen wir es stil: rumpeln und groove, doo wop und 60s punk, angebertum und bescheidenheit schließen sich eben bei superpunk nicht aus. denn die blitzgescheiten genussmenschen sind musterschüler des punks, und dessen erste regel lautet nun mal: du sollst nicht langweilen! produziert wurde das album vom hamburger soulbrother bernd begemann.

following a splendid album release from falke earlier this year, now comes a remix selection that linked friends and personal idols: samo dj, vakula, perm & ergin erteber (1/2 of things from the basement). utilising the original stems to rebuild unique characteristic jams. o.n.g. – versions satisfies with hypnotic percussions, etheral grooves, varied velocities and cryptic 80s references.

debütalbum des britischen dance-duos sentre, bestehend aus dave gardner und dennis white, kollaborateure von sasha bei dessen “involver” projekt sowie remixer von calvin harris, moby und pete tong. “dream logic” bringt techno-, house- und breaks-sounds mit pop-appeal für grossraumdiscos.

kommode ist das soloprojekt von eirik glambek boe, erlend oye’s partner bei den kings of convenience. auf -analog dance music- präsentiert er einen typisch entspannten nordic-pop mit balearischen einflüssen und 1980’er disco-elementen, dazu komplementieren softe vocals den beseelten lounge-sound und machen das album zu einem faszinierend reichhaltigen hörerlebnis.

4 künstler aus dem diesjährigen line-up haben jeweils einen track beigesteuert. norman weber (luna city expres) -beachboy- reitet mit lockeren breakbeatanleihen und viel deepness über die wellen. stephan funkmanns -strandläufer- macht seinem namen alle ehre, click click schwirrt mit -hot beat- durch die flirrende hitze wie eine libelle mit groove turbo und pohop feat. zigan aldi steuern einen herrlich subtilen schieber bei, dem der platz zwischen himmel und horizont gar nicht groß genug sein kann. 4 mal musikalisches strandfutter, wie es passender zum tag am meer festival nicht klingen könnte.

das ist die dritte veröffentlichung vom label funk injacktion records aus berlin als kollaboration von d. instructed und froyd. eine skurrile mischung aus rudimentärem industrial samba und free jazz artefakten frei von der leber weg und säurefestem electrofunk . einigen freunden der elektronischen musik ist sicher noch der name autopilot vom label elektrolux aus frankfurt bekannt. das projekt d. instructed steht für eine freie herangehensweise an analoge instrumente bzw drums . aus den jams und der improvisation entstehen die tracks genauso wie bei froyd, über die ehemalige stadtgrenze berlins hinaus. aus der ehemaligen ost-west-wurzel entstand ein neues mutterschiff für den märkischen funk.

der legendäre dj, musiker und produzent andrew weatherall adelte die aus newcastle stammende formation warm digits mit den worten: -machine funk kraut-a-delia - it’s rather lovely!- was man darunter verstehen darf? elemente von neu!, kraftwerk, giorgio moroder, my bloody valentine und boards of canada, welche die beiden musiker andrew hodson und steve jefferis mit hilfe von geradliniger percussion, elektronischen basslines, gitarren-riffs im stil von keith levene (the clash) und viel analoger wärme zu einem -krautophonic blizzard-wave- verbinden. das brachte den jungs schon supporttouren mit goblin, modeselektor, esg, st. etienne und dem moon duo ein. für sein drittes album hat das duo seinen sound weiter geschärft: -wireless world- wartet mit einem dutzend knackiger, treibender und melodisch reicher songs auf. zum ersten mal in der bandgeschichte kam es bei den aufnahmen zu kollaborationen mit lieblingssängern und -sängerinnen wie peter brewis (field music), sarah cracknell (saint etienne), devon sproule und mia la metta (beards). das album möchten hodson und jefferis als kommentar zum aktuellen weltgeschehen verstanden wissen, das ihrer ansicht nach auf der kippe zwischen feier und untergang steht.

der legendäre dj, musiker und produzent andrew weatherall adelte die aus newcastle stammende formation warm digits mit den worten: -machine funk kraut-a-delia - it’s rather lovely!- was man darunter verstehen darf? elemente von neu!, kraftwerk, giorgio moroder, my bloody valentine und boards of canada, welche die beiden musiker andrew hodson und steve jefferis mit hilfe von geradliniger percussion, elektronischen basslines, gitarren-riffs im stil von keith levene (the clash) und viel analoger wärme zu einem -krautophonic blizzard-wave- verbinden. das brachte den jungs schon supporttouren mit goblin, modeselektor, esg, st. etienne und dem moon duo ein. für sein drittes album hat das duo seinen sound weiter geschärft: -wireless world- wartet mit einem dutzend knackiger, treibender und melodisch reicher songs auf. zum ersten mal in der bandgeschichte kam es bei den aufnahmen zu kollaborationen mit lieblingssängern und -sängerinnen wie peter brewis (field music), sarah cracknell (saint etienne), devon sproule und mia la metta (beards). das album möchten hodson und jefferis als kommentar zum aktuellen weltgeschehen verstanden wissen, das ihrer ansicht nach auf der kippe zwischen feier und untergang steht.

»astral weeks« ist das zweite soloalbum des nordirischen musikers van morrison, mit dem der ehemalige them-sänger nach der auflösung der band seine solokarriere weiter ausprägte.
aufgenommen wurde die acht songs umfassende platte innerhalb von nur zwei tagen im september und oktober 1968 in den century sound studios in new york. unterstützung erhielt van morrison dabei von dem gitarristen jay berliner, dem bassisten richard davis, dem perkussionisten warren smith und dem schlagzeuger connie kay. es ist das erste album, das der sänger beim label warner brothers produzierte.
»astral weeks« ist eine mischung aus folk, blues und jazz. es gehört nicht zu den erfolgreichsten van-morrison-alben, hat jedoch bis heute bei seinen fans kultstatus erlangt.
2015 erscheint nun eine neuauflage des albums, für die alle acht songs komplett neu gemastert wurden. pressung auf transparentem 180 gramm vinyl.

jetzt erscheinen bowies sechs studioalben aus den jahren 1969-1973 einzeln auf 180g vinyl, die bereits im umfangreichen box-set david bowie five years 1969-1973 zu finden waren, welches im september 2015 erschien.
für die alben space oddity, the man who sold the world, hunky dory und pinups! wurde die remasterte version von 2015 verwendet, während für the rise and fall of ziggy stardust and the spiders from mars auf das 2012er remaster bzw. bei aladdin sane auf die remasterte version von 2013 zurückgegriffen wurde.

-2:33- war ein riesenerfolg, der, angestoßen von philipps hit -wolke 4-, fast aus dem nichts kam: 50.000 verkaufte alben, platz 12 in den charts, ausverkaufte tourneen, 2015 und 16 nominierungen bei der 1live krone und beim echo. kein lied wurde 2015 in d

grammygewinner rac veröffentlicht sein lang erwartetes neues album auf counter records!
aufgenommen in anjos heimstudio in portland und bei sessions in l.a., finden sich auf racs neuem album kollaborationen mit u.a. rivers cuomo von weezer, vampire weekends rostam, mndr, st. lucia, kna und joywave. -ego- ist anjos ambitioniertestes, geschlossenstes und persönlichstes werk und zeigt deutlich seine organische weiterentwicklung als künstler auf.
180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive. / ltd clear vinyl edition

der britische produzent und dj wen veröffentlicht ende juli sein big dada debüt auf 12inch (inklusive download). die 4-track ep “carve + gaze” folgt auf eine reihe von eps und singles auf labels wie tectonic, keysound und soundman chronicles. bei der songauswahl wurde er von der “gaze theory” inspiriert, einer theorie, die sich mit der art und weise beschäftigt, wie wir kunst aufnehmen und zum ziel hat, eine methode zu entwickeln, um diese in den kreativen schaffensprozess einzubinden. “carve + gaze” begann als eine ansammlung von songs, welche wen auf regnerischen, spätnächtlichen fahrten durch seine heimatstadt margate abhörte und final zusammenstellte. auf weltweit 700 einheiten limitiertes schwarzes heavyweight 12” vinyl (180g) inklusive downloadcode.

für ihr viertes release auf compost präsentieren siren (darshan jesrani und dennis kane) den track lulu, ein eindringlicher und treibender song mit emotional geladenen vocals von devi mamboka. der song wird begleitet von eleganten gitarrenriffs von danny chavis von the veldt (sein zwillingsbruder daniel sang bereits auf sirens erster maxi), basslines von sirens sound engineer mark dann und percussion von liquid liquid frontmann salvatore principato. die italienischen disco- und cosmic-pioniere daniele baldelli und marco dionigi steuern eine sagenhaft groovende und zugleich zeitlose re-interpretation von -lulu- bei. siren sind darshan jesrani (metro area, startree) und dennis kane (disques sinthomme, ghost town). siren’s erste recording sessions fingen im winter 2013 an, aber die anfänge ihrer zusammenarbeit reichen zurück zu ihren gemeinsamen residencies im berühmten new yorker hot-spot apt und anderen parties, die sie organisierten. events mit namen wie camille 3000, adult section und strobe lodge wurden liebevoll gestaltet, mit gewagt romantischen grafiken und einem prägnanten spezifischen statement, dass kultiviertheit und sünde stets zusammen gehören können und immer sollten.

2009 starteten eamon harkin und justin carter ihre partyreihe mister saturday night. diese entwickelte sich innerhalb kurzer zeit zu einer feierinstitution und ist aus dem nachtleben new york citys nicht mehr wegzudenken. mittlerweile sind die beiden bei der 250sten veranstaltung angelangt, was ü³r die zwei kreativköpfe ein willkommener anlass war, eine mix-kompilation zusammenzustellen, die einfach mal den moment festhõlt. so finden sich auf -mister saturday night, then & now- einerseits dance-tracks der letzten acht jahre, die für die partyreihe prägend waren, andererseits groovende entdeckungen der jüngeren vergangenheit, die für harkin und carter zum ausdruck bringen, wohin die ekstatische reise bei den nächsten 250 veranstaltungen führen könnte ... mit auf der kompilation vertreten sind bekannte namen wie faltydl, kerrier district und dennis ferrer sowie soul bros. inc, esb und mystic pleasure.
das 3fach vinyl erscheint inklusive downloadcode.

tolle musik bei voller umdrehung ist das konzept der stereo best of hörtest-lp. dieses doppel-album bietet 16 musikalische highlights aus den stereo hörtest-samplern i-vi in analoger perfektion. dafür laufen die vinylscheiben mit 45 umdrehungen und bieten so ein maximum an detailauflösung, dynamik und lebendigkeit. bei der titelauswahl wurde zugleich darauf geachtet, dass jedes stück neben dem hörgenuss auch besondere klangliche herausforderungen an die hifi-anlage stellt, so dass sich mit der best of hörtest lp deren fähigkeiten ausloten lassen.
dafür bedarf es auch einer besonderen fertigungsqualität. so wurden die pressmatritzen von pauler acoustics in northeim im direct metal mastering-verfahren, kurz dmm, geschnitten. dabei ritzt der stichel die information statt in eine lack- in eine kupferfolie (siehe foto). diese methode erzeugt keine vor- und nachechos, verbessert die hochtonwiedergabe und vermeidet lästige störgeräusche. außerdem reduziert sie die notwendige galvanik, was ebenfalls verluste gering hält. die pressung erfolgt auf jeweils 180 gramm hochreinem virgin vinyl. auch dies macht die stereo best of hörtest-lp zum erlesenen sammlerstück für den analog-gourmet.

grammygewinner rac veröffentlicht sein lang erwartetes neues album auf counter records!
aufgenommen in anjos heimstudio in portland und bei sessions in l.a., finden sich auf racs neuem album kollaborationen mit u.a. rivers cuomo von weezer, vampire weekends rostam, mndr, st. lucia, kna und joywave. -ego- ist anjos ambitioniertestes, geschlossenstes und persönlichstes werk und zeigt deutlich seine organische weiterentwicklung als künstler auf.
180 gramm doppelvinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

für diesen soundtrack wurde der komponist nicholas britell sowohl bei den oscar-verleihungen als auch bei den golden globes nominiert. und mit der verleihung des oscars für den besten film, wurde der film auch dieses jahr in den deutschen kinos gezeigt. der film erzählt in drei kapiteln die geschichte eines jungen, homosexuellen, afroamerikanischen mannes.
zwar beauftragte regisseur barry jenks nicholas britell mit der produktion eines orchestralen scores, forderte ihn aber gleichzeitig dazu auf die produktions-technik des chopped & screwed (wie im hip hop oft genutzt) auf passagen anzuwenden, so dass ein ungewöhnliches soundbild entstand.
pressung auf blauem 180 gramm vinyl.

busta rhymes’ drittes studioalbum aus dem jahr 1999 erscheint in limitierter auflage als farbige (orange & creme) 180g pressung bei omerta. die produktionen stammen von diamond d, rockwilder, rashad smith, nottz, swizz beatz und anderen. gastauftritte haben mystikal, janet jackson, ozzy osbourne und die flipmode squad.

vor knapp drei monaten ?berraschte der londoner musiker laucan mit seiner ersten ep -up tomorrow- - einer wundervollen mischung aus folk-psychedelia und sparsam eingesetzter electronica. laurence galpin, so der b?rgerliche name des k?nstlers, erh§lt f?r das album -framespersecond- nun die musikalische unterst?tzung von andrew phillips, der parallel bei dem label nina tune das musikalische projekt grasscut unterh§lt. -framespersecond- kombiniert das verhaltene tempo der songs, mit dem falsett-gesang von laurence und dem cello-spiel von jude tedaldi. zwischen indie-pop und modernem songwriter-folk angesiedelt, empfiehlt sich dieses beachtliche deb?t!

seit 30 jahren ist randall bramblett als musiker t§tig, er spielte bei the allman brothers band, chuck leavell, traffic, robbie robertson, steve winwood und rick fowler. zudem hat er ?ber zehn solo-alben ver¸ffentlicht. mit seinem neuen album -juke joint at the edge of the world- k?ndet er vom verschwinden einer musikalischen kultur. juke joints afroamerikanische kneipen in denen musiker zusammenkommen konnten, um vor publikum live zu improvisieren, sind so gut wie ausgestorben. um zumindest dem charakter der improvisation gerecht zu werden, spielte randall bramblett diese r&b-und blues-st?cke live im studio ein.

die kraftvolle soundwelt des ersten songs ist eine klare aussage. elektronische musik muss nicht dunkel und zwischen vier wänden ohne tageslicht versteckt sein. rey & kjavik veröffentlicht seinen ersten longplayer namens -rkadash- auf katermukke und ist vielseitig und unerwartet erfrischend. bekannt für seine kraftvollen dj sets zeigt der frankfurter produzent mit diesem release einige neue fähigkeiten. der track -ulima- zeichnet sich durch ethnische reime, einem hypnotischen gesang und interessanten synth akkorden aus. -saraswati- ist der track zum meditieren während getanzt wird- ein bewegter rhythmus, der jede menge raum für körperbewegung bietet. eine neue version von -baba city- bringt orientalische rhythmen in den vordergrund. inspiriert von seinen reisen zum burning man und anderen berühmten festivals rund um den globus, ist dieser longplayer eine zusammenfassung von impressionen und klängen auf straßen, hotels, dunklen flughafen-lounges und sonnigen stränden. der main track -rkadash- bringt mit einer groovigen basslinie und dem typischen rey & kjavik sound die sache auf den punkt. -escape- ist gekennzeichnet durch orientalische grooves und housigen passagen gekennzeichnet gefolgt durch den track -playa sunset-. ein typischer katermukke-bounce wird dann mit -akya- eingeleitet- ein track der startbereit ist, um die bühnen der festival-saison zu rocken. zu guter letzt wird es zeit sich zurückzulehnen und -hare sharanam- beim sonnenuntergang-egal, wo auf erden- zu geniessen. ab juli bei katermukke zu bekommen.

adding to previous 12“es on ostgut ton and his own rk label fellow neuköllner and berghain resident kobosil offers four new uncompromising techno club tools.
while all cuts on the 105 release share filthy, stone-cold, elemental rhythms – pounding, energetic and hypnotic 4/4 kick drum slaps – the devil is, like with all kobosil productions, in the aesthetic details. “40000 l” uses gargling synth patterns and howling horns to dramatic effect, “bei nacht h (178)” contrasts the kick with a harsh, tinny drumbeat and menacing melody pad, creating a nightmarish vibe.
“backmask n” on b1 offers heavily alienated vocal samples alongside rave-reminiscing synth stabs and staggered hi-hat percussion. “derange” closes this four-tracker with grainy drone echoes and throbbing, sizzling synth pulses.
adding to kobosil’s full-floor-focussed sonic repertoire 105 shows him from his darkest and most vigorous side yet – this 12“ is a brute, in the most positive sense.

nachpressung des akua naru albums aus dem jahr 2015 als 140g pressung im klappcover ohne download-coupon!
inspiriert durch gespräche mit der renommierten autorin und professorin für african studies, dr. tricia rose, orientiert sich die botschaft des zweiten studio-albums der in köln lebenden exil-amerikanerin akua naru an den erfahrungen dunkelhäutiger menschen in den usa und europa. der titel ist eine metapher und steht für die schicksalhafte ambivalenz jener kanarienvögel, die früher als eine art warnsystem für unvorhersehbare ereignisse im bergbau eingesetzt wurden. das album enthält beiträge großartiger künstler, die akua bei ihren touren und zahlreichen studioaufenthalten rund um den globus kennen- und schätzen lernte, darunter schlagzeuger-legende bernard purdie (roy ayers, last poets), den trompeter christian scott (prince) sowie cody chesnutt (-the seed 2.0 feat. the roots-), die neo-soul-durchstarterin georgia anne muldrow, den drummer daru jones (jack white) und den bei motown-france gesignten soulsänger ben l oncle soul. maßgeblich beeinflusst von jazz, neo soul, blues und r&b, punktet -the miner s canary- mit einer deutlich ausgeprägteren hip hop-Ästhetik als akua narus 2012 erschienenes debüt -the journey aflame-.

nach seinem hochgelobten debütalbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), veröffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen wüstenhimmel unternehmen und klänge, bilder, farben und formen in atemberaubender schönheit kombinieren.

mit hits wie waterfalls, no scrubs und creep- sowie 65 millionen verkauften alben, vier grammys, platin und diamant-auszeichnungen, zehn top 10-singles und vier nummer 1 singles gehören tlc bis heute zu den erfolgreichsten und einflussreichsten girlgroups aller zeiten. jetzt meldet sich die band nach 15 jahren eindrucksvoll zurück. nach dem ersten musikalischen lebenszeichen way back mit westcoast-rap-legende snoop dogg, erscheint jetzt mit haters die erste single aus dem neuen album der legendären girlgroup. war way back noch ein astreiner neunziger-throwback-track, haben tlc mit haters einen echten pop-banger am start. haters gonna hate / people gonna say what they say / but we dont care about that anyway, singen t-boz & chilli und widmen sich in dem song einem aktuellen thema: mobbing in den sozialen netzwerken - und machen deutlich, für derartige lästereien hat das duo nur ein selbstbewusstes schulterzucken übrig. -haters- ist die erste single aus dem neuen, selbstbetitelten album tlc, zugleich der erste longplayer seit 3d aus dem jahr 2002. nachdem lisa left eye lopes sieben monate vor albumveröffentlichung bei einem autounfall ums leben kam, wurde es ruhig um t-boz und chilli. erst 2015 meldeten sich die beiden mit einem spendenaufruf zurück und sammelten mithilfe der crowdfunding plattform kickstarter 430.000 dollar für die produktion einer neuen platte. künstler wie katy perry, new kids on the block und justin timberlake beteiligten sich an der aktion. das vinyl-album erscheint mit 12 neuen tracks.

wie klingt es, wenn zwei künstler mit annähernd 30 jahren altersunterschied zusammen elektronische musik produzieren? im falle von mige ist das ergebnis ein provokantes stück clubmusik, das vor allem eines nicht ist: konventionell. mal auf das minimum reduziert, mal zu einer dichten klangwolke geschichtet (b-seite), mal verschoben und laid back, dann wieder gerade und nach vorne. das kontrollierte dem zufall überlassen, den hypnotischen moment einzufangen und nicht mehr loszulassen wird bei gerald peklar und mike myrs aka mige zum tonangebenden stilmittel.

die schallplatte wird in einer limitierten auflage von 500 nummerierten exemplaren veröffentlicht. die farben des im siebdruckverfahren hergestellten covers wechseln alle 100 exemplare ihre farbe. f.s.k. (freiwillige selbstkontrolle) ist eine art school band aus münchen, die 1980 in der redaktion des underground magazins mode & verzweiflung zusammenkam und verstörende losungen einer neuen dissidenz ausgab wie: wir sagen ja zur modernen welt, oder: heute disco, morgen umsturz, übermorgen landpartie. die idee der italienischen futuristen, venedig zu fluten, fand bei ihnen fröhlichen anklang. und also erhoben sie die seriöse forderung, theater zu parkhäusern umzuwandeln. die futuristische entwicklung sogenannter lärmtöner (in produktiver abwandlung der geräusche der industrialisierten großstädte, aber auch der völlig neuartigen kriegsmaschinen des ersten weltkriegs) trug ein zentrales moment der abweichenden popmusik in deren aufkommenden diskurs: die Übersteuerung, die verzerrung, bring the noise.

nice price deal !!! die doldrums, das neueste signing bei souterrain transmission, veröffentlichen eine limitierte 12 inch. klassische pop melodien treffen hier auf sample gesättigte sound-collagen.

nice price deal !!! vinyl only release!! kenny lanes erste und auf dem relativ neuen prignitzkombinat label die zweite, wartet mit mystic talking summer sounds und ordentlich druck auf euch. der sommer ist noch nicht vorbei. Ähnlich dem sound von oslos johnny d. oder cecilles markus fix spielt auch hier wieder house die tragende rolle, jedoch mit größerem techno und detroit einschlag! anklang findet diese ep z.b. bei fabio gianelli vom label greelpound. aus techno mach house, aus house mach techno

dark sky schieben zum frisch veröffentlichten zweiten album gleich die nächste single hinterher. mit seiner emotional aufgeladenen deepness und einem füllig-fordernden techno-unterbau führt the passenger viele dinge zusammen, die othona so besonders machen. auf der b-seite weiß roman flügel mit seiner ganzen erfahrung, was es bei the walker braucht, um aus dem albumtrack eine euphorie-schleuder zu machen. und die hochtourige und trotzdem verträumte live-version von angel ist schließlich die definitive visitenkarte für dark skys live-sets.

auf -ennanga vision- begleiten wir den londoner produzenten jesse hacke (owiny sigoma band, elmore judd, gorillaz) auf einer klangreise, die uns von der englischen kapitale nach uganda führt, und damit von der hauptstadt des pop mitten ins herz von afrika. co-steuermann und erster kollaborateur von hacke ist der ugandische sänger und multiinstrumentalist albert ssempeke. bei ihrer eigenwilligen, um nicht zu sagen abenteuerlichen unternehmung erhalten die beiden beistand durch eine reihe von gastsängern aus dem norden ugandas, die unter der dortigen bevölkerung einen legendären ruf genießen. damit setzt sich die formation aus einer runde von experten zusammen, welche die dj-ikone gilles -acid jazz- peterson zu den worten -one of the finest musicians, thinkers and world selectors in the uk- hinriss. sie sorgen für einen hypnotischen sound, der traditionelle ugandische folk-musik mit aktuellem pop der westlichen hemisphäre zu einem organischen ganzen verschmilzt. dabei findet die einsaitige, für afrika so typische geige genauso ihren platz wie eine 200 jahre alte mundharmonika. für das infektiöse klangbild bestimmend sind jedoch in erster linie elektronische instrumente aller art sowie parallel gespielte xylophone.

das coveralbum “radiodread” von den easy star all-stars erschien ursprünglich 2006 als nachfolger ihres kultalbums “dub side of the moon” von 2003. für “radiodread” diente radioheads album-klassiker “ok computer” als inspiration, und so wurde aus dem masterpiece des modernen rock ein energiegeladener und trippiger ausflug in die welt des dub & reggae. eine imposante liste namhafter gäste machte bei diesem spaß mit, darunter toots & the maytals, horace andy, morgan heritage, sugar minott, frankie paul, citizen cope oder israel vibration. nun erscheint das album in einer neuen edition mit 15 tracks, inklusive “high and dry” featuring morgan heritage, auch als limitiertes, goldfarbiges doppelvinyl im klappcover.

ihre geschichte ist ein wahres hip-hop-märchen: bei einem photoshooting trafen sich hip-hop-king notorious b.i.g., einer der bis heute weltweit einflussreichsten rapper, und rap-queen faith evans zum ersten mal - neun tage später feierten sie bereits ihre hochzeit. damit begann die wohl legendärste aller love-storys der hip-hop-geschichte, die bis zum (bis heute unaufgeklärten) brutalen mord an b.i.g. andauerte.
zwanzig jahre danach schuf faith evans jetzt das album “the king & i”, das die geschichte ihres gemeinsamen lebens erzählt. es enthält neue vocals von faith, die im studio mit der originalstimme von biggie smalls zusammengeführt wurde - teils bekannte, teils selten gehörte oder gar nie veröffentlichte rhymes aus b.i.g.s archiven. dazu kommen etliche gastfeatures von weggefährten des rap-traumpaars und anderen mitgliedern des hip-hop-adels, darunter busta rhymes, jadakiss, lil’ cease, lil’ kim, sheek louch, styles p und snoop dogg.

als vinyl streng limitiertes debütalbum des aus der bay area stammenden und in los angeles ansässigen künstlers harriet brown, das auf seine ep -new era- aus dem jahr 2014 folgt. es ist kein geheimnis, dass der multiinstrumentalist und produzent stark von prince und sade inspiriert ist. die musik der one-man band ist ein mix aus elektronischen sounds aus drum-maschinen, synthesizern, geloopten live-aufnahmen und sinnlichen vocals. die atmosphäre ist sinnlich, sexuell, vieldeutig und androgyn. das album erscheint bei innovative leisure aus los angeles, heimat von nick waterhouse, badbadnotgood, hanni el khatib, etc. für fans von prince, classixx, kelela, nao, sade, blood orange, u.a.!

a journey into deep soulful jazz & funk from the 1970s! praise poems vol.5 zeigt erneut, dass es bei musik immer auch um ein gef³hl geht. musik/ emotion/stimmung! jeder einzelne song auf diesem album ist ein meisterst³ck, das seinesgleichen sucht. diesmal mit dabei: gunn high school jazz reunion, keither florence, robert cote, plas johnson, charlie chisholm boss-tet, u.v.a.

invada veröffentlicht den score zur britischen independent-horror-komödie prevenge. toydrum sind pablo clements und james griffith, die unter anderem auch bei unkle tätig sind. zudem haben sie mehrere soundtracks produziert, darunter für die tv-serie this is england von shane meadows. prevenge erinnert stilistisch an den film sightseers von ben wheatley, horror und britische comedy kommen hier ideal zusammen. Ähnlichkeiten sind nicht zufällig: die filme teilen sich die hauptdarstellerin und den drehbuchautor. der score von toydrum ist düster, elektronisch und passt ideal zu invada.

mit der neupressung von -loop-finding-jazz-records- als doppel-lp (inlusive downloadcode) ist 16 jahre nach der erstveröffentlichung ein meilenstein deutscher minimalelektronik wieder verfügbar. das stilprägende album erschien 2001 auf dem wunderbaren berliner label scape, wo es zwischen den knister-, hall- und frickel-klängen eines pole, kit claytons und burnt friedmans hineinpasste, wie die faust aufs auge. mit jazz hatte das ganze natürlich nichts am hut, vielmehr mit clicks & cuts und glitschenden microsounds, die seinerzeit hoch im kurs standen. das szenemagazin -groove- nahm -loop-finding-jazz-records- 2013 in die liste der besten 50 elektronischen alben auf. kollege tobias thomas von kompakt schrieb in seiner laudatio: -seine clicks und cuts waren wie funkelnde fragmente, die man aus einem großen diamanten herausgelöst hatte. umhüllt von digitalem sternenstaub, dabei nie kalt, sondern geschmeidig und feinstofflich dahingroovend, bewegten sich seine tracks wie ein amalgam von ambient, freier elektronika und sehr tiefer, sehr reduzierter house music.- die neuauflage von -loop-finding-jazz-records- enthält die beiden bonustracks -moiré (guitar & horns)- und -poren-, die ursprünglich b-seiten-stücke der 2000 ebenfalls bei scape erschienen -tendency ep- waren

britischer folk-troubadour richard dawson legt neues album peasant vor! der gitarrist und sänger richard dawson genießt bei sich zuhause in newcastle legendenstatus im bereich des progressiven folk. ende 2014 legte er mit seinem ersten domino-album nothing important ein inbrünstiges mammut-werk vor (4 songs, 45min laufzeit). hörer dieses albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne titel nur mit einem großen augenzwinkern zu verstehen sei. das spex-magazin ernannte nothing important kurzerhand zum album der ausgabe (nov 2014). man dachte, dawson könne dieses musikalische statement schwerlich toppen. auf seinem neuen album peasant beweist er das gegenteil. aus bipolaren song dekonstruktionen wurden folk-bronzen ganz neuer qualität (ogre). seine minimalistische wucht wurde mit fast biblischen chören aufgestockt (weaver). und die atonalität ist mit hilfe von so imposanten wie feinfühligen arrangements in richtung geschmeidigkeit verschoben (beggar). die epischen songs mit Überlänge aber sind aus dawsons song-universum natürlich auch auf peasant nicht wegzudenken (masseuse). es wäre falsch zu behaupten, dawson hätte an schrulligkeit und scharfen kanten verloren. die wird man ihm nie austreiben können. peasant jedoch wird eine neue welle von dawson-anhängern mit sich bringen. er ist und bleibt ein britischer troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.

britischer folk-troubadour richard dawson legt neues album peasant vor! der gitarrist und sänger richard dawson genießt bei sich zuhause in newcastle legendenstatus im bereich des progressiven folk. ende 2014 legte er mit seinem ersten domino-album nothing important ein inbrünstiges mammut-werk vor (4 songs, 45min laufzeit). hörer dieses albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne titel nur mit einem großen augenzwinkern zu verstehen sei. das spex-magazin ernannte nothing important kurzerhand zum album der ausgabe (nov 2014). man dachte, dawson könne dieses musikalische statement schwerlich toppen. auf seinem neuen album peasant beweist er das gegenteil. aus bipolaren song dekonstruktionen wurden folk-bronzen ganz neuer qualität (ogre). seine minimalistische wucht wurde mit fast biblischen chören aufgestockt (weaver). und die atonalität ist mit hilfe von so imposanten wie feinfühligen arrangements in richtung geschmeidigkeit verschoben (beggar). die epischen songs mit Überlänge aber sind aus dawsons song-universum natürlich auch auf peasant nicht wegzudenken (masseuse). es wäre falsch zu behaupten, dawson hätte an schrulligkeit und scharfen kanten verloren. die wird man ihm nie austreiben können. peasant jedoch wird eine neue welle von dawson-anhängern mit sich bringen. er ist und bleibt ein britischer troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.